Exposition

 

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Exposition

 

 

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Exposition

 

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Peindre de Pierre Pelot

 

Peindre comme écrire, même chose, même respiration, mêmes regards, juste pas les mêmes outils. Juste. Dans tous les sens. Ce qu’il y a de bien avec la peinture, entre autres choses, c’est qu’il n’y a pas besoin de la parole, en principe. Ça la remplace. Il n’y a simplement qu’à regarder et ressentir. Ce n’est pas que je n’aime pas le mot « tableau », mais je préfère le manipuler avec prudence, et lui gommer son côté m’as-tu-vu, le dés-apprêter de sa prétention. Choisissons « peinture ». Alors « une peinture », si vous voulez. Une peinture c’est une histoire, sinon complète, sinon entière, un morceau. Un fragment. Une histoire quoi qu’on fasse n’est jamais racontée entièrement, dans sa complète entièreté, d’un quelconque début à une fin donnée. Une histoire n’est jamais qu’une fenêtre ouverte sur elle-même, par laquelle on regarde à la fois au dehors et au dedans. Alors : peindre avec des couleurs et des nuances ce qui ne s’attrape pas, ou mal, avec des mots traficotés au mieux. Pour ma part peindre à travers des nus ou des paysages, par exemple, des moments d’histoires, certes, mais surtout des avant-moments ou des après-moment intermédiaires, des silences avant ou après la parole, des élans d’expressions. Peindre le silence des coulisses. Peindre le clin des yeux. La lumière ! Surtout, évidemment, et toujours la lumière dans tous ses états, quand elle chante comme quand elle s’éveille ou s’endort, blanche comme un cri sur les rondeurs et les courbes de chairs. La lumière en murmures et en éclats d’un bout à l’autre du jour et les endormissements sous la nuit. Peindre avec les couleurs de la lumière jusqu’à ce que toute histoire s’éteigne. Parler avec ces mots-là qui se regardent dans les yeux.

 

Exposition du 22 septembre au 27 octobre 2023

Vernissage le 22 septembre à 18h30

 

 

 

Exposition

 

 

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Exposition

Procédés d’estampes et céramiques illustrées me servent à créer un univers onirique et étrange,

inspiré des jeux et contes de notre enfance.

J’invite le spectateur à lire et inventer l’histoire de ces enfants rêveurs,

dans lesquels ils trouveront le miroir de leurs propres songes et souvenirs d'enfance.

 

Exposition du 3 mars au 18 avril 2023

Vernissage le 3 mars à 18h30

 

MJC Henri Bazin - Galerie Z - 47 rue Henri Bazin - Nancy

Les Rêves Rient

D’Hélène Jofa

 

 

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Exposition

 

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Assemblages, détournements, accumulations, collage : je m’appuie principalement sur ces techniques pour tenter de traduire mon questionnement sur la société contemporaine occidentale.

Autodidacte, mon travail s’inscrit dans le mouvement de l’art outsider.

 

Pour la Galerie Z, j’ai souhaité m’inspirer de la philosophie des cabinets de curiosités des XVIIIe et XIXe siècles.

Ces expositions de « choses rares et singulières », qui étaient autant destinées à faire découvrir le monde qu’à conforter certaines croyances et légendes.

 

Cette version moderne imagine les trouvailles d’archéologues du futur.

Nous avons hérité de vestiges gallo-romains, de trésors celtes, de cathédrales aux dentelles de pierre.

Nous lèguerons des posters de Claude François, des Goldorak en plastique et quelques ruines de béton.

 

Il est urgent d’en rire.

 

Exposition du 13 janvier au 17 février 2023

On vous attends nombreux au vernissage le 13 janvier à 19h.

 

 

 

Exposition L'art de rien  - Emmanuelle HENRY

 

 

 

 

 

 

 

Exposition

 

 

Cette exposition restitue un travail de recherches sur la thématique du lien entre les matériaux hétérogènes et la peinture.

Ici l’objet incorporé à la toile se métamorphose en dessin ou forme sculpturale,  de même les matériaux associés par adjonction modifient le support et créent une vibration qui entraine une autre perception de la couleur, de la touche picturale et du sens de la figuration.

L’élément hétérogène au départ étranger à la toile peut apparaitre dans sa réalité, dans ce cas il est mis en scène et présenté par la peinture. Il peut aussi être utilisé dans une diversion métaphorique où il souligne symboliquement « l’histoire » que l’œuvre raconte, ou se fondre par sa forme dans une conception graphique établie au départ de la création.

Créations réalisées dans le cadre de l’Atelier Laboratoire, deux rencontres hebdomadaires autour de pratiques artistiques coordonnées par Jac Vitali dans le cadre des activités culturelles de la Mjc Bazin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposition